TCM Cinéma : Programme TV de la chaîne TCM Cinéma
En ce moment sur TCM Cinéma :
15h00 Contact
Rediffusion Film de science-fiction 2h25 Tout public
Zemeckis tente de faire son Odyssée de l'espace. Malgré la beauté des images, le discours mystico-philosophique gâche un peu le plaisir. - Critique : Film de Robert Zemeckis (Contact, USA, 1997). Scénario : James V. Hart et Michael Goldenberg, d'après le roman de Carl Sagan. Image : Don Burgess. Musique : Alan Silvestri. 145 mn. VF. Avec Jodie Foster : Ellie Arroway. Matthew McConaughey : Palmer Joss. Tom Skerritt : David Drumlin. Genre : science-fiction méditative. Sûr, Contact surfe sur la vague grandissante de spiritualité fumeuse, tendance new age. Sûr aussi, l'enlisement de Zemeckis dans la réflexion comparative de la science et de la religion, de la raison et de la foi. Sûrs, enfin, les tunnels d'ennui, notamment avec le conseiller religieux à la Maison-Blanche. Malgré tous ces défauts, le film fascine : par sa patience extrême, son sens de la concentration, sa grâce plastique (voir la sidérante séquence d'ouverture). Point de bombardements de sons et d'images, d'armada d'effets tape-à-l'oeil : c'est une impression mêlée de précision et de recueillement qui domine toute la première partie du film. Vient ensuite l'aspect médiatique et poli-tique de l'affaire, pas vraiment passionnant. Et enfin, l'expédition vers Vega, cet « ailleurs » (abritant l'autre, l'extrater-restre, le père...) tant rêvé, où Zemeckis déploie un réel talent d'orchestration des effets spéciaux, originaux et élégants (avec citations de 2001 : l'Odyssée de l'espace, de Kubrick). Visage décidé, fiévreuse et silencieuse, plongée dans les étoiles autant qu'à l'intérieur d'elle-même, Jodie Foster donne beaucoup de force à son rôle de Jeanne d'Arc intergalactique. Jacques Morice
À suivre, dès 15h00 : Contact (Rediffusion)
Ce soir sur TCM Cinéma :
20h50 Barry Lyndon
Rediffusion Film : drame 3h -10Somptueux portrait d'un ambitieux du XVIIIe siècle. Chaque scène est un tableau à la beauté glaçante. - Critique : Né en Irlande au xviiie siècle, devenu soldat dans l’armée britannique puis prussienne, joueur aux cartes et tricheur professionnel, Redmond Barry réussira à épouser la comtesse de Lyndon pour lui prendre son nom… Avec ce récit picaresque tiré d’un roman de William Makepeace Thackeray, le grand Kubrick s’attaquait au cinéma romanesque en costumes pour en donner sa version, évidemment à nulle autre pareille. Paysages, atmosphères intérieures, éclairages à la bougie : l’effort de la mise en scène se porte, spectaculairement, sur des sujets picturaux, comme si la caméra avait traversé le temps et adopté l’esthétique du passé. Ce que saluèrent, en 1976, quelques Oscars, dont celui de la musique — les morceaux de Haendel, Bach ou Schubert devinrent, au moment de la sortie, de vrais tubes. Mais, au milieu de toute cette beauté, où est passé l’humain ? Au fil de son ascension sociale, Barry Lyndon nous est de plus en plus étranger. Le film fonctionne comme un piège fascinant : dans ses magnifiques plans-tableaux, les personnages sont mis à distance, et leur petitesse saute aux yeux face à une histoire qui les dépasse. Barry Lyndon se voit en héros, il n’est que le jouet du destin, et sa femme, une jeune beauté déjà embaumée. Sans renoncer à une sérénité contemplative, Kubrick épingle sans pitié les vanités humaines.
20h50 Barry Lyndon
Rediffusion Film : drame 3h -10Somptueux portrait d'un ambitieux du XVIIIe siècle. Chaque scène est un tableau à la beauté glaçante. - Critique : Né en Irlande au xviiie siècle, devenu soldat dans l’armée britannique puis prussienne, joueur aux cartes et tricheur professionnel, Redmond Barry réussira à épouser la comtesse de Lyndon pour lui prendre son nom… Avec ce récit picaresque tiré d’un roman de William Makepeace Thackeray, le grand Kubrick s’attaquait au cinéma romanesque en costumes pour en donner sa version, évidemment à nulle autre pareille. Paysages, atmosphères intérieures, éclairages à la bougie : l’effort de la mise en scène se porte, spectaculairement, sur des sujets picturaux, comme si la caméra avait traversé le temps et adopté l’esthétique du passé. Ce que saluèrent, en 1976, quelques Oscars, dont celui de la musique — les morceaux de Haendel, Bach ou Schubert devinrent, au moment de la sortie, de vrais tubes. Mais, au milieu de toute cette beauté, où est passé l’humain ? Au fil de son ascension sociale, Barry Lyndon nous est de plus en plus étranger. Le film fonctionne comme un piège fascinant : dans ses magnifiques plans-tableaux, les personnages sont mis à distance, et leur petitesse saute aux yeux face à une histoire qui les dépasse. Barry Lyndon se voit en héros, il n’est que le jouet du destin, et sa femme, une jeune beauté déjà embaumée. Sans renoncer à une sérénité contemplative, Kubrick épingle sans pitié les vanités humaines.
